KANDINSKY. ALBUM PICTURA - M. VOLPI ORLANDINI

Kandinsky, comme Malévich, Mondrian, Picasso, Matisse, Klee, Duchamp, Tatlin, De Chirico, Boccioni, Balla, est un des artistes clé de ces dernières quatre-vingts années, un de ceux qui, au cours de la période allant de 1910 à 1920, ont recueilli les intuitions de Gauguin, Redon, Seurat, Cézanne, et révolutionné le langage des arts plastiques. Cette révolution commença par la pleine conscience du détachement de la signification esthétique de celle iconographique.
La célèbre phrase de Maurice Denis: «Se souvenir qu'un tableau avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une anecdote quelconque, est avant tout une surface plane recouverte de couleurs en un certain nombre assemblées», est un des premiers symptômes. La révolution continua par la découverte que le message esthétique lui-même est aléatoire, qu'il ne possède aucun siège stable dans l'oeuvre; qu'il est structurellement dérivé et non pas originel; que la sphère de son rappel ne peut se définir qu'à travers certaines sphères limitées de notre organisation psychique et par la ponctualisation, parfois libératrice, des stratifications historiques qui s'y sont accumulées tout autour; qu'elle n'est de toute façon définissable que par l'expérience artistique directe et en connexion étroite avec elle.
Un état d'âme de suspense, un effacement violent de l'idéal classique, une analyse historique et morphologique, certaines expériences avec des matériaux qui, en soi, sont anti-esthétiques, des analyses de la perception, des frustrations choquantes de l'attente esthétique, ont caractérisé l'art des deux premières décennies de ce siècle.
Ensuite, comme par nécessité de repos, de récupération des forces, pendant l'Entre-deux-guerres l'attitude spéculative et expérimentale passa au second plan pour refaire surface, et d'une manière encore plus extrémiste, avec l'informel américain, une partie de l'informel européen, certain aspects du pop art, les happenings, l'art analytique et didactique, les expositions de matériaux.
Kandinsky fit partie presque toute sa vie durant de ce type de recherche artistique appelé expérimentale-spéculative. De 1908 à 1933 en particulier, de la période du Blaue Reiter (le Cavalier Bleu) à celle du Bauhaus, le peintre russe semble veiller simultanément aux effets de la peinture en tant que langage spécifique et au monde du profond que le rappel de type esthétique ouvre grand, et d'une manière fulgurante, sur le mécanisme de ce phénomène et sur sa nature objective.
Tout comme d'autres artistes de son temps, il se dirigea dans ce sens sans scrupules, adoptant des instruments de connaissance et d'exemplification tirés de la science, de l'ethnologie, de la musique, de la vie; il métaphorise sans arrêt avec une attitude encore typiquement romantique et chère à tous les peintres qui participèrent au premier grand mouvement moderne allemand, le Blaue Reiter (le Cavalier Bleu). Mais bien plus que les autres peintres, il laissa ouverts tous les chemins de l'expérience, désirant rompre avec le diaphragme conventionnel de l'esthéticité.
Dans Point - Ligne - Plan, texte de 1914 mais qui ne fut publié qu'en 1926 à l'école du Bauhaus, il écrivait: «Observée à travers les vitres d'une fenêtre, qui en éloigne les bruits, une rue fait paraître les mouvements qui ont lieu à son intérieur comme s'ils étaient faits par des fantômes. La-rue elle-même, vue à travers la vitre transparente, mais cependant dure et fixe, semble isolée de nous, comme si elle existait et battait "au-delà". Mais dès que nous ouvrons la porte, nous sortons de l'isolement et nous nous immergeons dans la réalité extérieure, nous devenons une partie active de cette réalité et nous expérimentons ses pulsations de tous nos sens. Les degrés de tonalités et le "temps" des bruits changent sans cesse et serpentent autour de nous, ils se soulèvent en spirale et, brusquement, tombent...». Ouvrir cette porte, sortir de cet isolement, est le thème de toute l'avant-garde, et la page de Kandinsky nous rappelle, par ses idées et ses images, des mots semblables de Boccioni.